表达情感张力是设计的责任所在----云惟俊设计作品启示

Dec 08, 2023 来源:衣讯网
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 作者 | 张玉平 
时装设计是物质与精神文化融合的产物。时装等视觉语言越来越成为文明传播的符号,肩负着情感叙事、价值渗透的使命,用设计传达时尚情感内涵,是当今设计师的职责所在。
时装所表达的情感张力是一种文化理念的传达。时装设计过程中,需考虑诸多要素,但最终形成的整体只有紧紧围绕其理念内涵,准确明晰地表达给大众,作品才算完整。的在设计作品中,情感是最更能打动人心,提升价值的重要内容,尤其是时装走秀展示时,情感表达更具感染、影响力,让受众从中感受到时装的情感魅力,产生情感的共鸣。
中国香港设计师Robert Wun云惟俊,在2023巴黎春夏高定时装周以其“Fear”设计作品诠释服装情感张力的表达,让观赏者产生着共鸣。
这位30岁的设计师曾在伦敦时装学院学习女装设计,他注重细节和手工艺,融入中西方元素,设计风格和理念具有独特的东方韵味和现代感。从他空灵缥缈、先锋造型和独特的裁剪,出其不意的设计创作的作品,具有极高的辨识度,成为了巴黎高级定制协会承认的第二个中国品牌。
云惟俊眼中的高定礼服,不是一件高贵而不可亵玩的艺术品,不是封在玻璃展台里不可触碰的脆弱瓷器,他曾用逃避主义、未来主义、女性主义来形容自己的设计风格。如何使自己设计的服装有其灵魂个性,如何使每个作品都承载着满溢的情感,充满灵魂的生命,这个被誉为继加利亚诺之后的时尚鬼才,2023在巴黎高级时装周展示的Fear系列,用破碎、残缺、恐惧的概念诠释了高定的另一种个性:情感张力的释放。
设计高定礼服,人们追求完美总是小心翼翼,这种恐惧在心中蔓延,便害怕破损、害怕碎裂、害怕不可掌控的失败。云惟俊用设计告诉我们,打败恐惧最好的方法就是直面它。
对于不可控情绪的宣泄,云惟俊通过服装的裁剪、图案和细节工艺处理,来塑造整体形象表现情感张力,通过黑色、红色等色彩以及流线型的剪裁和细腻的细节处理,来展现出女性身体的曲线和线条,以一种神秘、优雅、低调的风格,表达对恐惧的独特见解,探讨了用勇气直面恐惧的主题。他用这些元素共同构成了一种强大的情感张力,向观众传达了一种深刻而有力的情感表达。正如设计师所言:“我想做那种足够能结合两个极端,找到新的平衡的东西。”
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泼上红酒渍的白色礼服,好像诉说着一个意外引发的故事,灵感来源于自己的恐惧和不安感。设计师说,“在我脑海中,我想象着工匠和裁缝穿着全白的衣服、带着手套,生怕弄脏了精致的服装。我想:为什么不把所有的恐惧变成美丽的作品呢?”灵感脱胎于平凡生活,生活场景和所思所感亦可成为设计的缪斯,因一袭泼洒了斑斑酒渍却优雅的白色长裙诞生了。
元素图案上,他将染料、甜菜根汁和红酒的混合物,洒在品牌标志性的紧身胸衣长裙上,红与白、斑驳与光洁的鲜明对比,给人以强烈的视觉冲击,他用施华洛世奇水晶串珠,凸出污渍痕迹和滴落图案的美感,带来了相互拉扯的矛盾感,反叛地打破了高定礼服固有的完美无暇的印象,既具有戏剧性又极具故事感。而这种表现力是一种情感张力的释放,传递出混乱中优雅而游刃有余的美感。并揭示了女性坚定从容强大精神力量这一主题内核。设计师通过作品向女性传达了一种勇气和自信的态度,鼓励女性面对内心的恐惧和挑战,勇敢地追求自己的梦想和目标。
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大雨“淋湿”的雨衣目击着氤氲淡淡忧郁的现场,这款“黑色雨衣”灵感来自于设计师对途中遇到暴雨的恐惧。通体黑色,宽阔的轮廓外形,手中举着同色的黑伞,雨水成串、成珠地从伞上滚落。云惟俊用施华洛世奇水晶来定格雨滴的意象,使用大小不同的水晶和线制造下雨的效果,以三维方式连接它们。整个系列角度新颖、构思巧妙且极具匠心。
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此外,设计师用被火烧毁的婚纱,仿佛在讲述一场充满遗憾的婚礼,运用廓形夸张、羽毛翻飞、正面包裹严实而背部裸露的具有反转感的大衣,以及浮夸美艳的帽饰等,在美感中弥漫着危险的气息,像打开了潘多拉之匣,让人感受到神秘、惊叹、焦虑、恐惧、亲密等多重情绪张力。
从羽毛、珍珠、水晶、点燃图案,再到褶皱的细节处理,以及服装裁剪的线条轮廓,设计师的作品都透露出奢华的格调,具有清冷的浪漫,将古典优雅与先锋创意融合成一坛佳酿,令人回味无穷。我们观赏着款款时装,就像在看一个个故事迎面朝自己走来,仿佛和它同频共振,很快边陷入这湖情感的深坛中,这就是服装设计中情感的张力,让观者感同身受,如历一场梦境。时装是可以有这样魅力的,当你看其色彩、廓形、图案,为其立住时,感动你的是时装的内涵和情感,既我们所说的灵魂。所以,用设计讲好故事,将抽象转化为具象,准确用服装的视觉化语言阐述其内核,就能使时装传达出创作者的情感,传递精神价值。
总揽现今时装设计作品,众多设计师都存在一个通病,只求形似,不求神似。在对中国传统文化挖掘上,一味进行元素的堆砌,图案生搬硬套片面且割裂,不深究其背后的思想情感,使得服装毫无灵魂,尽管使用了华丽的布料,精致的裁剪,加上东方图腾、刺绣等元素,使现代礼服充满了东方的韵味,但因固化了中国文化的表现,使时装失去了美感可言。
创新服饰设计的途径绝不是“拿来主义”,而是对中华文明五千年的文化情感积淀进行审视,剖析重塑文化传统的“新体系”。
云惟俊用设计表达服装的情感张力,给我们的启示是多方面的:
围绕着主题内涵,在设计中平衡各要素的和谐效果,进行抽象情感的具象化处理,通过显露一定的对比特征,唤起观众的情感共鸣和发散联想。在主题风格上,强化不同的主题不同的情感符号,如贺岁主题,需要喜庆吉祥的情感基调,运用花朵元素可表达出清新、自然的感觉;运用金属元素可以表达出冷酷、硬朗的感觉;通过对生活元素的提炼,以自然万物、生活所感为灵感来源,通过服装表达出不同的情感色彩。
在服装造型中营造直观的视觉体验,来传达不同的情感。款式造型、廓形的外扩、紧窄,线条的柔和、锋利的设计,用雕塑建筑感的线条和廓形,搭配柔和明晰的弧线,打造矛盾感,富有张力,都能构建出不同的视觉感觉。如运用大气的廓形和夸张的肩部设计,表达敬佩女性的情感色彩,展露女性的时尚力量,运用流线型设计可表达自由、轻松的感觉。
在色彩上,用冷色、暗色表达一种相对消极、冷淡的情感,暖色、亮色则表达愉悦、积极的氛围。运用鲜艳的色彩和高饱和度的图案可以营造出一种戏剧性的效果。抓住色彩蕴含丰富的社会属性和文化内涵,表达特定情感。如象征吉祥如意的“中国红”,蕴含着华夏儿女祈求幸福美满生活的情感,设计师通过对色彩的明度、纯度、冷暖、虚实、面积及对比色等进行处理,可使服装色彩呈现出丰富多样的效果,从而使人们情感共鸣。
在图案上,服装图案兼顾审美性和实用性的同时,投射了人们的情感。比如中国传统吉祥纹样,以龙凤、鲤鱼、仙鹤等动物图案,莲花、松柏、仙桃等植物图案借物寓意,传达对祥和幸福生活的祈盼之情。用格纹、条纹等几何图案带来一种秩序感,传达严谨稳定的情感;用曲线几何图案给人一种浪漫活泼的情感;豹纹、蛇皮纹等动物纹样图案,给人一种野性张扬的情感。选择恰当的图案表达情感,是设计师需认真考量的重要方面。
在面料上,不同的肌理纹路带来不同的感观体验,通过视觉、触觉等方面的差异,塑造不同情感。麻粗糙挺括,易于表达朴实坚毅的情感意象;绸华丽富有光泽,适于表达高贵端庄的情感意象;纱轻盈通透,用来表达轻快跃动的情感意象;毛柔软蓬松,可来表达温暖幸福的情感意象等等。这就需设计师们用不同质感色泽的面料以塑造服装冷暖情感基调。
在工艺细节上,可以基于服装背后表达的文化背景、主题内涵选择相应的工艺,如刺绣工艺阐述着中华传统文化的匠心工艺,可叙述朴实、敦厚、勤劳的民族性格;水晶钉珠工艺精致优雅,给人以赏心悦目的情感体验。运用流线型剪裁和细腻的细节处理,可营造出一种优雅、神秘的感觉,通过一些点线面等元素的搭配,增添其层次感,丰满作品,可强化主题。
时装设计是一种情感的裁剪,与其他诸多艺术形式都有共通之处:借物言志,将内在的情感外化于美感的表达。设计更需要“以人为本”,考虑受众的情感需求以及对情感的接收程度,集技巧、美感、内涵于一体,创造出富有情感张力、符合时代价值的服装作品,才能感动设计者、感动消费者,进而感动世界。

指导老师 | 毛立辉
作   者| 张玉平 (武汉纺织大学服装艺术研究生

图   片| 百度网络


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