互联网的蓬勃发展，不仅改变了人们的生活方式，重构着社会文化风尚，人们的时尚态度也发生了巨变，一种极具颠覆和反叛精神的小众风格----亚文化倍受追捧。
相对主流文化，亚文化即次文化，是指与主流文化相对应的非主流的、局部的文化现象，这类拥有不同行为和信仰的较小文化或群体，称之为亚文化，上世纪40年代开始萌芽，到70年代蓬勃发展衍生出的一系列不同风尚，如披头族，嬉皮，朋克，以及当下被设计师津津乐道的赛博朋克、垃圾摇滚等，可谓亚文化。
亚文化伴随新媒体闯入大众视野，进而衍生出各种不同流派的穿搭，如饱受批判的街头亚文化，以其标志性的扎染手绘卫衣和T恤，宽松的牛仔裤、工装裤、各种五金链条还有渔夫帽，这种穿搭或许是受欧美rapper的影响，为了展现个性一味地叠加大量配饰，在穿搭中使用五颜六色的色彩和繁杂的元素、花纹等，大多受人诟病。 亚文化热也引发了一些复古时尚单品的回潮，这种回潮折射出了在快节奏生活压力下，青年群体渴望独树一帜，渴望表达自我，追求身份认同的心理需求。
青年人将自我宣示表现在服装上，喇叭裤，堆堆袜，头巾，彩色动物纹、卡通图案，破洞，五颜六色的发卡，跳脱的发色，金属链条的饰品，松糕鞋，配上毫无章法地混搭，穿孔成为大众认知下的“亚逼”。
单从服装穿搭的元素上来看，亚文化确实像当年被大家所鄙视的非主流，杀马特，五颜六色的头发，各种钉，难免让人觉得是时尚的轮回，但两者有着显著的区别：以前的非主流是刻意将自己设定为另类和颓废感，现在的亚文化爱好者大多比较积极，不盲目跟风，有自己的喜好和坚持，并通过服装寄托自我的情怀和喜好。“说自己想说的话”，“做自己想做的事儿”，是当下社会亚文化族群独特情感的真实呈现。 有影响力的亚文化基本都是舶来品，如街舞、嘻哈、选秀、女权等，亚文化进入中国市场后有个文化语境的吸收和转换过程，但就服装而言，它似乎变成了一种离经叛道的东西，许多人提起亚文化就会鄙夷和不屑，使得亚文化穿搭变成一种不能被大众接受的边缘时尚。当国内三四线城镇青年有选择性地效仿其发型、服饰等夸张的表象视觉时，摒弃了其中蕴含的朋克和摇滚文化的精神内核。这种“去其精华取其糟粕”的吸收，在遭受了大众的鄙夷和歧视之后，虽宣告其短暂生命周期的结束，但这种“东施效颦”的模仿仍满着小镇青年对时尚的心理追求，和一种情绪的宣泄及对身份认同的渴求。
不管是“杀马特”、“非主流”还是“Y2K千禧风”、“赛博朋克”，中国的亚文化现象无一例外总是缺乏思想内涵作为支撑。比如近两年的“说唱成风”，许多人的认知仅停留在穿得街头一点，说着如数来宝一样的hipop，就认为自己已经融入其中了。这说明现在年轻人还缺乏深度思考能力，人们将碎片化知识不加分辨的照单全收后，所出现的文化断层现象。 在时代流行的大潮中，正是因为主流文化不能满足部分人日益迸发的精神需求，才有了亚文化得以崛起的景象，这一现象的轮回给一批青年人找到释放个性的出口。面对亚文化这种社会基本需求在精神与灵魂层面的文化表达，如何引领其健康发展，推动这些舶来品结合本土实际“西为中用”，是创新亚文化中国表情的责任。
调动专业媒体，正确引导消费者对外域文化的流行源和传播的动力因加以辩证的认知，客观分析亚文化和主流文化碰撞产生的时尚与反时尚关系，引导消费群体理性地体验亚文化潮流，这是顺应社会流行发展，推动亚文化向主流文化靠近并融合，各类消费群体能够理解和接受的有效路径。
引导设计师在时尚创新设计中，客观认知当代青年渴望的个性追求，充分考虑市场需求与个性化表达的平衡，变单纯考虑亚文化元素所带来的商业价值，为针对亚文化消费群体的性格特点与心理需求，通过设计将亚文化元素注入服装品牌的基因里，调和追求功能和审美和谐统一的情感化设计，激发年青一代的价值取向与社会潮流产生共鸣，继而融入社会时尚的大潮中。
青年漫画家乌合麒麟说，“亚文化生长是必然的，是从旧的生产资料到信息爆炸时代生产资料必然的替换过程。”亚文化只是一个框架，面对影响中国青年人的亚文化流行现象，我们只有充分利用亚文化的正面效果、引导价值，寻找到与青年族群对话的符号和方式，我们就能够与这个消费群体一起，共同创造出适合中国的亚文化时尚表情，就够创造出更有魅力和社会价值的亚文化时尚潮流。




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